PROPORCIÓN Y FORMA DEL MOTETE ISORRÍTMICO CONTINENTAL c.1385-1450 by Samuel E. Jiménez Sanabria

El motete isorrítmico fue una de las glorias musicales del Ars Nova y una de las más celebrados géneros para los compositores del temprano Renacimiento. Algunos de otra forma bien conocidos compositores de finales del siglo XIV y principios del XV, de cualquier manera, no nos han dejado demasiados motetes, isorrítmicos o de otras formas, y en general la composición de motetes comenzó a ser menos popular que antes, si juzgamos por la supervivencia de manuscritos. Sólo unos cuantos compositores desde el período c.1385-1450 han dejado más que un puñado de motetes y muchos de ellos no son isorrítmicos.

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TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN. DISEÑO MUSICAL Y EL AUGE DE LA MISA CÍCLICA. by Samuel E. Jiménez Sanabria

Incluso el más básico contacto con las misas del último período medieval y el temprano Renacimiento sugiere que no pueden escucharse de la misma forma como, por decir, una Sinfonía Clásica. Esto no es solamente una función de sus propósitos diferentes, que las misas son estrictamente un adjunto a la liturgia , mientras que una sinfonía es para ser escuchada como música por motivo propio. Es también a causa de la forma sonata, como muchas otras formas del XVII, XVIII y XIX, es dinámica: tiene implícita una sensación de progresión, y es la lógica de esta progresión la que da la coherencia ambiental.

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La Harmonía en el Jazz by Samuel E. Jiménez Sanabria

Armónicamente, el jazz utiliza las reglas que son comunes a la música occidental moderna y contemporánea, aunque en los últimos veinte años se hayan introducido, merced al contacto con realidades culturales, como la asiática, módulos distintos. Se ha asistido asimismo a un desarrollo intensivo de la atonalidad y la politonalidad.

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Comentarios: Haydn, Mozart y Beethoven by Samuel E. Jiménez Sanabria

La obra comienza con una introducción “Adagio” en re menor de carácter menos improvisado que el de las tres sinfonías precedentes. En dieciséis compases tenemos tres partes bien distintas, la segunda de ellas en fa mayor. El grandioso comienzo al unísono y la respuesta de los violines definen los tres intervalos fundamentales de la obra en su conjunto. la quinta, la cuarta y la segunda.

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Análisis del Clasicismo by Samuel E. Jiménez Sanabria

En este trabajo he intentado explicar de forma clara y sencilla la base de los dos géneros musicales que más se desarrollaron durante la época musical del Clasicismo, la sonata y la sinfonía.
Para ello he hecho una pequeña introducción a cada uno de ellos, para explicar, seguidamente, cómo evolucionaron hasta el Clasicismo musical.

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